RAFAEL PINEDA

Nació en Guasipati el 17 de Enero de 1926. Hijo de Zoilo L. Díaz y Blanca Sosa Grillet de Díaz. Fundó el Museo de Ciudad Bolívar en la Casa del Correo del Orinoco  Autor de una extensa y densa obra literaria. 

            Estudió periodismo en la Universidad Central de Venezuela, Literatura en la Universidad de Carolina del Norte e Historia y Crítica del arte en las Universidades de Roma; Florencia, Venecia y Bolonia.

Autor de diez libros de poesía, entre los que distinguimos El Resplandor de las palabras, Poemas para recordar a Venezuela, el pie de espuma, La casa del unicornio y Receso de la esmeralda.  Su poema Air de Familla, fue traducido al francés por Juan Liscano y Jacques Chaspier, en Paris 1957.  Asimismo su libro Poetas actuales de Venezuela, compilación de Luis Beltrán Guerrero fue traducido al griego por Matej Mateb, en Atenas, 1983.

Autor de las obras de teatro y novela: Los Conjurados, La inmortalidad del cangrejo y La Casa Flotante.

Asimismo escribió y publicó 35 trabajos de ensayo, historia y Crítica de arte, entre ellas, Creciente que son crónicas del Estado Bolívar publicada en Caracas en 1960 y bautizada en el Auditorio Simón Rodríguez de Ciudad Bolívar. Armando Reverón,  El crucifijo de Miguel Ángel, Los Navegantes de colores,  El oro, el cielo y la sangre; La nueva imagen de Bolívar, Retrato hablado de Venezuela,  Santo Tome de Guayana., Iconografía de Mariano Picón Salas, Pietro Tenerani, Los tres viajes de Francisco de Miranda  y Ciudad Bolívar no te mueves que voy a disparar.

Rafael Pineda trabajo muchos años en la Cancillería de la República.  Hablaba varios idiomas, entre ellos el inglés e Italiano, tan bien que le permitió traducir  al inglés la obra “Las Comadres de Caracas” de John Willianson, primer diplomático de Estados Unidos en Venezuela.  También al inglés los poemas de John Tagkiabue “Viaje a México” y los poemas  de Emily Dickinson. Este poeta, ensayista, periodista y crítico de arte que fue Rafael Ángel Díaz Sosa, nacional e internacionalmente conocido por el seudónimo literario de Rafael Pineda, falleció el martes dieciocho de Mayo, del 2004, pasadas las cinco de la tarde y a  la edad de 78 años en una Clínica de Caracas.

Adiós a un hijo intelectual de Guayana

El cuerpo de Rafael Pineda fue quemado y sus cenizas serán dispuestas en las instalaciones del Museo del Orinoco. Grupo de pintores, escritores, trabajadores de la plástica, editores y amigos acompañaron los restos mortales de Pineda, recordaron momentos gratos, y testimoniaron la importancia de la labor de preservación del patrimonio histórico nacional y regional que efectuó este guayanés universal.

Podemos decir que el 18 de mayo de 2004 falleció uno de los más prolíficos escritores nacidos en Guayana, Rafael Pineda tenía publicados más de 70 libros, muchos de ellos giraban acerca de temáticas relacionadas con la historia venezolana y su región de nacimiento. La partida de Pineda generó una serie de pronunciamientos en su honor por parte de renombrados hacedores de arte, críticos literarios, compañeros de tertulias, amigos de infancia y corresponsales epistolares.

Uno de los más claros expresando su sentir fue el escritor y crítico de arte Carlos Maldonado-Bourgoin. "Con Rafael Pineda se va un estilo de intelectual, que hoy día poco existe. En realidad, hoy los intelectuales están más pendientes de su persona que de la labor que están realizando. Rafael Pineda era un hombre que siempre tenía una palabra oportuna, que siempre le daba la mano a quien lo estaba buscando, que regañaba a la gente cuando lo merecía, que daba un consejo, una recomendación, por tanto era un hombre que estaba al servicio de la cultura, más allá que de la persona".

Dic 1986.

Reconocimiento dé los Estados Unidos

para el escritor guayanés Rafael Pineda

*Con motivo del cuadragésimo aniversario del Programa Ful­bright, Pineda es reconocido como importante factor de entendimiento entre los pueblos democráticos de Estados Unidos y Venezuela.

 El escritor y poeta Rafael Angel Pineda ha sido distinguido por el Embajador de los Estados Unidos en Venezuela, Otto Reich, en nombre del gobierno de los Es­ tados Unidos, con un importante reconocimiento a su labor en beneficio del entendi­miento entre los pueblos democráticos de Venezuela y Estados Unidos.

La distinción otorgada a Pineda es en la  ocasión del cuadragésimo aniversario del Programa Fulbright y en la misma se  señala que el escritor es reconocido por  contribuir al incremento del mutuo entendimiento entre el pueblo de Venezuela y el pueblo de los Estados Unidos de América a través de su labor intelectual".

Pineda, crítico de arte, escritor, poeta y dirigente importante de la cultura en  Venezuela es reconocido a través de sus  obras en el ámbito internacional. Nume­rosas bibliotecas del mundo registran entre su patrimonio diversas obras de Ra­fael Pineda, quien ha dedicado parte de

su trabajo, experiencia y capacidad a re­saltar la historia de Guayana sus perso­najes y sus artistas.

Ciudad Bolívar, así como toda Guaya­na y el país, le deben a Pineda un gesto y un esfuerzo invalorable y de gran tras­cendencia como ha sido el haber dotado, promovido y fundado el MUSEO DE CIU­DAD BOLIVAR en la Casa del Congreso de Angostura, contando con su pasión ve­nezolanista, alto sentido del gentilicio guayanés y una inagotable energía y opti­mismo para promover el apoyo de a esta idea ya realizada haciendo honor a su idoneo y genuino amor por su patria chica.

Este reconocimiento de los Estados Unidos para el intelectual Rafael Pineda viene a sumarse a otros que diversos paí­ses del mundo le han otorgado, así como importantes condecoraciones y títulos re­cibidos por su obra de trascendencia en beneficio de la cultura universal.

La última obra de Rafael Pineda

El 9 de mayo de 2001 la prensa informó de la circulación en Caracas de un nuevo libro de Rafael Pineda, -Iconografía de Francisco de Miranda-, el primero que sobre esta materia se ha escrito en Venezuela.

La edición fue patrocinada conjuntamente por la Comisión Presidencial para la Conmemoración del 250 Aniversario del Natalicio del Generalísimo Francisco de Miranda, el Ministerio del Interior y Justicia y el Banco Industrial de Venezuela. La imprimió la Editorial Arte.

En el mimo se halla un capítulo sobre un retrato de Miranda, obra del italiano Tomás Barbalonga, que se encuentra en Ciudad Bolívar.  Se trata de un óleo sobre tela, 86 x 66 cm, firmado y fechado el 16 de marzo de 1953 en la cámara municipal.

Relata el crítico de arte Rafael Pineda  que son “Gamas muy castigadas, propias de una paleta de europeo, empleó el artista para efigiar aquí al Precursor a quien representa en época que se co­rresponde con sus actuaciones como uno de los protagonistas de la avanzada de la Revolución Francesa en Bélgica y Holanda para enfrentarse a los austro-prusianos. Esta marcialidad se pone de manifiesto en la actitud que es al mismo tiempo la del citoyen, para quien cada derecho adquirido significa asimismo un deber republicano, porque de ambos depende precisamente el curso que to­mará la historia.

Con el flujo inmigratorio de Italia a Venezuela que se intensificaría cada vez más en la década del Cincuenta, Barnalonga desembarcó en La Guaira, dio seguramente un salto a Caracas que ya hervía de paisanos, para proseguir a Ciudad Bolívar don­de se encontraba en 1949. Quizás hasta aquí lo lle­vó la curiosidad por conocer el Orinoco, si es que ya no había sido palabreado para dirigir la Escuela Municipal de Pintura y Dibujo que se abrió de la planta baja de una casona esquinera de la  la Calle Boyacá. Pronto se corrió la voz los interesados, jóvenes la mayoría, acudieron inscribirse en ambos cursos.

El 15 de septiembre de 1950 Barbalonga concluyó y fechó un retrato al óleo del niño y futuro  abogado José Miguel Gómez Bello, que fue comisionado por su padre el Dr. José Miguel Gómez Rangel. Éste adquirió, del mismo pintor, dos aproximaciones al paisaje de vivacidad neo-impresionista, también al óleo: Vista de la Calle El Zanjó, El jardín, donde florece asimismo una muchacha (colección Clementina Bello de Gómez Rangel). El niño posaba durante media hora cada vez para Barbalornga no sin grande esfuerzo de su parte al verse sometido a la inmovilidad, aunque finalmente se rendir a la concentración que el artista ponía en cada pi celada después de ojear rápidamente al modelo.

Un número considerable de pinturas y dibujos.  132 en total, expusieron en la biblioteca-audito­rium del Grupo Escolar Estado Mérida los alumnos de Barbalonga que para entonces, 20 de di­ciembre de 1952, sumaban catorce. En el catálogo  alternan los paisajes del Orinoco y de sitios característicos de Ciudad Bolívar, con retratos y bodegones, obras de las cuales firma una veintena.

Carlos Vaccaro, italiano como el profesor, y otra tantas Andrés Fajardo, quien posteriormente ingresaría al sacerdocio. Los otros expositores: Irma Barceló Sifontes, Carmen Barroso, Juan Corredor  Carlos Cova, Andrés Enríquez, Isaura Espinoza César Gómez, Fu Keima, Trina Luque, Argenis Macías, Tomás Pulido y Teresa Tiapa. Irma, una las hijas de José Manuel BarcelóVidal, entonce Presidente del Estado Bolívar, recibió privada­mente las lecciones de Barbalonga, en una media agua de la Casa de los Gobernadores que fue acondicionada al efecto.

Por ese tiempo, Barbalonga comenzó a pintar el retrato de Josefina Marten de Villegas, joven y bella estudiante de guitarra; pero el óleo quedó incon­cluso porque el esposo de la efigiada, Raúl, a la quinta pose y sin más ni más, decidió suspender las sesiones que se llevaban a cabo en su casa”.

Desde Cartagena de Indias donde nació en 1919 lo trajo su padre y en la Angostura del Orinoco se ha quedado hasta nuestros días. Aquí estudió y se hizo preuniversitario hasta que alcanzó el título de Pediatra en la Universidad Central de Venezuela.

Ejerció la medicina privada, la medicina pública, y la docencia en la Escuela de Medicina de la Universidad de Oriente, en la que fundó la cátedra de Pediatría en 1964 y de donde salieron dos libros que cubren su ausencia de jubilado en las aulas: Semiología Pediatrica, Premio Nacional de Pediatría "Pastor Oropeza" y textos obligatorios de la Unidad de Ciencias de la Salud.

Indudablemente que como pediatra, el doctor Inaty ha salvado muchas vidas, y en calidad de docente, contribuido a formar médicos a lo largo de dos decenios. Pionero junto con Carmen Luisa Arocha de Piñango, de la Fototerapia en Venezuela y también iniciador de la presencia permanente de la madre al lado de su hijo enfermo en el Hospital Universitario Ruiz y Páez, partiendo del principio social de que el niño cuando está enfermo es cuando más necesita a la madre. Hasta entonces el niño hospitalizado sólo recibía el calor de su madre tres veces por semana.

Sin necesidad de militar en partido, ha desempeñado cargos político-administrativos como el de miembro Directorio de la Corporación Venezolana de Guayar, Presidente, en ejercicio de la representación popular, Concejo Municipal de Heres.

Fue durante varios años Presidente de la Asociación de Escritores de Venezuela, Seccional Ciudad Bolívar, miembro -lo sigue siendo- del Consejo Superior de la  Fundación del Museo de Arte Moderno "Jesús Soto". Cargos que denotan su constante preocupación por la cultura bolivarense, particularmente por las letras, a la que le ha dedicado su libro "Las Cenizas del Día" con raíces en el surrealismo de André Breton que en Ciudad Bolívar tuvo novedosos seguidores, como el propio lnaty, Alarico Gómez, Jean Aristeguieta, Arquímedes Brito y José Ramón del Valle  Laveaux, integrantes del grupo literario "Aureoguayanc opuesto a la poesía tradicionalista y contra el cual se enfiló entonces unos cuantos arcabuces, entre ellos, el de misterioso columnista del vespertino "El Luchador llamado Juan Manuel Kepler Ruiz.

Después de "Cenizas del Día", Inaty ha publicado "Tiempo Recio" y "Rumor de la Memoria", todos poemas Ahora incursiona en la narrativa vivencial con este li "Remembranzas" que recorre veinte años de infancia y adolescencia entre las crecidas y estiajes de una ciudad  siempre ha vivido frente al río.

Elías Ynaty Premio Nacional de Pediatría 

*Concurrió con su obra "Manual de Semiología Pediátrica", en la que plantea un cambio de actitud en la formación del médico

-Queremos un médico distinto, un médico integral, que aprecie al paciente como un todo y no como un ente aislado de su familia y de su comunidad"

Ciudad Bolívar, 3.12.68 (Especial, Américo  Fernández)

Anoche cuando en el gre­mio de médicos se escrutaban los votos para elegir nueva di­rectiva, el doctor Oscar Contre­ras anunció la buena nueva: "El jurado que calificó los trabajos presentados para la opción al Premio Nacional de Pediatría "Pastor Oropeza" - favoreció al Dr. Elías Ynaty, por su obra "Manual de Semiología Pediá­trica".

Los presentes prorrumpieron en aplausos y se levantaron para abrazar al galardonado que toda­vía no salía de su sorpresa; pues estaba compitiendo en el concur­so con trabajos no individuales sino de equipos.

Este premio, instituido por el SAS el 22 de junio de 1964 y que  se ha convertido en uno de los galardones sobresalientes de esta especialidad por el crédito de quienes lo han ganado, consiste en medalla de oro, diploma de honor y 2.000 bolívares.

El Premio lo ganó el año pasa­do, el doctor Hernán Méndez Castellano, director del Centro Clínico de Nutrición, con un tra­bajo en el cual intervinieron cuatro médicos y el mismo trata

eI hambre en el niño venezolano.

Este año ha sido el "Manuel de Semiología Pediátrica" que acaba de ser editado en los talleres de l Universidad de Oriente, la obra laureada y con la cual su autor trata la búsqueda de la adopción de un cambio de acti­tud en la formación del médico, tanto a nivel de pregrado como

de postgrado, a fin de familiarizarlo en el enfoque integral an­te cualquier entidad nosológica.

El doctor Elías Ynaty nos dijo en su lenguaje sencillo que el premio lo considera como un triunfo de la Universidad que le dio oportunidad de incorporarse a la docencia, lo cual lo obligó a estudiar y a perfeccionarse cada vez más.

Consideró —dijo— que este triunfo pertenece por igual a los pediatras Pastor Oropeza y Espi­ritu Santo Mendoza que contri­buyeron esencialmente en mi formación.

El doctor Elías Ynaty, con me­dio siglo de vida a cuesta, casado con Lola Bello, es padre de cua­tro varones y una hembra.

Se graduó de médico cirujano en 1953 y pertenece a la promo­ción Doctor Francisco de Venan­zi. Se especializó en pediatría el 58. Cinco años después cumplió un curso de entrenamiento do­cente en el campo de la Pedia­tría para incorporarse como

Profesor Asociado y Jefe del Departamento de Pediatría de la Escuela de Medicina de la Universidad de Oriente. Ha publicado diez trabajos científicos basados en su expe­riencia adquirida durante diez años en el Hospital Universitario "Ruiz y Paéz" y ha sabido alter­nar con acierto sus inquietudes científicas con el arte. Es Vice­presidente de la Casa de la Cul­tura, miembro de la Asociación de Escritores y el año pasado publicó uno de sus libros de poesía: "Las Cenizas del Día". El  porque de este Manual ahora laureado de Semiología pediátrica? El doctor Ynaty lo explica en dos partes: —Primero, el Departamento de Pediatría de la Escuela necesita­ba un libro como éste, ya que el pensum de estudios de nues­tra universidad prevé en la en­señanza un semestre de semio­logía pediátrica y la bibliografía en este campo era muy escasa y, además, ninguno de los textos conocidos se adaptaba a la filo­sofía y doctrina de la UDO. Se­gundo, tenía que hacer un traba­jo de investigación que fuera de significación y en suma que sir­viese de aporte a la bibliografía nacional y contribuyese en mi ascenso de Profesor agregado a Profesor Asociado.

El libro de 184 páginas, prolo­gado por el doctor Espíritu San­to Mendoza es sin duda una contribución a la formación inte­gral del médico.

Nuestra Universidad que es ex­perimental, se caracteriza por su empeño en formar un médico distinto, un médico integral que

aprecie al paciente como un todo y no como un ente aislado de la familia y de su comunidad. De allí —explica el Dr. Ynaty— que se hace impostergable que el médico comience a palpar la realidad social, económica, cultu­ral y emocional que rodea al niño venezolano, porque es la única forma de asumir una acti­tud cónsona con la realidad na­cional. En este sentido, modifica sustancialmente en su libro, la historia pediátrica con el fin de llegar no sólo al diagnóstico clí­nico, sino también al de la estructura estructura de la familia con su cor­tejo social económico y cultural. Contrario al criterio general, el doctor Elías Ynaty es de los que consideran la Pediatría no como una especialidad sino como la medicina general aplicada al hombre en su etapa más delicada que es la del crecimiento y desa­rrollo tanto físico y mental co­mo psíquico y emocional.

—Es la única rama de la medi­cina que está más ligada a los problemas sociales. Si hay algu­na especialidad donde el médico palpa mejor los problemas so­ciales de la comunidad es esta la de la Pediatría —enfatizó.

Luego redondea su concepto al expresar que un niño criado en buen ambiente, con buena nutri­ción y una educación apropiada puede llegar a ser un ciudadano cabal y apto, para el desarrollo del país.

—¿Cree usted que la solución está en la socialización de la medicina?

—Soy partidario de la sociali­zación de la medicina, pero creo que una socialización parcial no es suficiente para solucionar el problema de la salud.

—¿Pero la remedia?

—La remedia porque se inclina a conocer la biografía social y. económica de nuestra comunidad.

El doctor Ynaty aclara que no basta con conocer la biografía social y económica de la co­munidad sino que hay que sen­sibilizar a los médicos en un cambio de actitud, que no sólo. tome en cuenta el soma, es decir, la enfermedad, sino los problemas que están incidiendo en el deterioro de la salud. Co­nociendo tales problemas, se pueden plantear con carácter a los organismos competentes.

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JESÚS SANOJA HERNÁNDEZ

Jesús Sanoja Hernández saltó de Tumeremo a Caracas a la edad de 14 años y en esta ciudad se quedó hasta el 9 de junio de 2007 cuando falleció.  Había nacido el mismo mes, pero el día 27 de 1930, por lo que dejó de existir a los 77 años, suficiente para el recorrido que tenía que hacer cabalgando sobre la pluma de las letras que le apasionó desde que leía publicaciones foráneas allá en su natal Tumeremo, portal de la selva, de la minería y cuando todavía era un pueblo que no llegaba a los 4 mil habitantes.

Estudió Letras en la Universidad Central, fundó revistas, escribió poesía, cultivó la docencia literaria y política en la propia Facultad de Humanidades donde se licenció en letras  y terminó siendo fundamentalmente periodista crítico,  de opinión e  investigación desde las páginas de El Nacional.  En el Colegio Nacional de Periodistas reposa su ficha. Simón Alberto Consalvi lo coloca al lado  de Enrique Bernardo Núñez, Antonio Arraiz y Ramón J. Velásquez, como periodistas de linaje que marcaron huellas en los más importantes diarios del siglo veinte.

Como ensayista destaca en los trabajos  sobre escritores como José Rafael Pocaterra, Miguel Otero Silva, Ramón J. Velásquez, Rufino Blanco Fombona, Salustio González y los jóvenes de La Alborada, Gallegos, Rosales, Soublette, de textos sobre la época de Castro y Gómez, Como dice Consalvi: Sanoja conoce a fondo la historia venezolana del siglo veinte, la historia del periodismo y la historia contada por el periodismo, por el oficial de las dictaduras o el clandestino de los perseguidos, los órganos y los periodistas de la resistencia dentro y fuera de Venezuela contra las dictaduras de la hegemonía andina.

El último libro de Jesús Sanoja Hernández “Entre Golpe y Revoluciones”, prologado por Simón Alberto Consalvi, cubre cuatro tomos y comienza con los manotazos del Dictador Juan Vicente Gómez y finaliza con un análisis de la década que se inicia con el siglo veintiuno y la figura del comandante Hugo Chávez Frías.

Nos dice Consalvi en  su prólogo que esta historia  “nos acer­ca al final de este proceso que se desarrolla más allá de nuestras expectativas, a pesar de ellas o contra ellas. Es la época de las grandes incógnitas que ahora vivimos. Un país, sin rumbo, dominado por el azar del petróleo. Un país cone­jillo de indias. Sanoja ha escrito una gran crónica del siglo venezolano. Una historia donde quien escribe está presente cuando la historia sucede, y cuando no está lo que escribe producto de infatigables indagaciones. Con su nombre, con sus seudónimos de Edgar Hamilton, Marcos Garbán, Mastín Garbán, Juan Francisco Leiva, Eduardo Montes, Ma­nuel Rojas Poleo, o Pablo Azuaje, la obra de Sanoja escrita a lo largo de medio siglo es inverosímilmente extensa.

Si algo caracteriza al historiador, como puede apreciarse lo largo de estos volúmenes de Entre golpes y revoluciones páginas de erudición y lucidez, es la valoración de testimonios y fuentes plurales, ilustrando en no pocas ocasiones  que piensan o sostienen los contendores con sus propias palabras. Observador crítico, militante político, hombre d posiciones sólidas, venezolano integral y además poeta”.

En su libro “Gente del Orinoco”. Velia Bosch incluye a Sanoja como poeta critico violento. Co-fundador de las revistas literarias Cantaclaro y, Tabla Redonda.  Colaborador  semanal de El Venezolano, el quincenario Deslinde y el diario La Extra.

 Su obra poética se encuentra, en buena parte, dispersa en revistas y periódicos del país. Es autor del libro de poesías La mágica enfermedad, aparecido en la Colección Actual, serie poesía, editado en Mérida, 1969. Inéditos dos poemarios: Acá de Planeta y Los límites y la materia,  Ejercicios sobre el agua y Testamento de Guayana. Su iniciación como poeta, en los años del grupo "Cantaclaro", interrumpidos por la represión dictatorial de Pérez Jiménez que lo llevó al exilio mexicano,

Para algunos críticos, como Juan Liscano, la poesía de Sanoja Hernández resulta  hermética, elusiva, ritual y exultante.

SAID MONACK

El primero de mayo de 1973, el médico y parlamentario Said Moanack (en la foto), anunció su retiro de la política activa para dedicarse de lleno a su profesión de médico y fundar junto con otros dos colegas un Instituto Geriátrico en Caracas.

         El doctor Moanack dijo entonces que la disolución del núcleo familiar estaba originando una gran soledad espiritual en la gente de edad y al mismo tiempo lesiones  como la hipocondría.

         El  Instituto Geriátrico, especie de Club para ancianos, que sería el primero en Latinoamérica, lo estaba fundando junto con el reumatólogo Said Rayday y el fisioterapista Jorge Dao, y venía a llenar ese vació del anciano que durante el día sufre la soledad de la familia que trabaja en la calle.

         Comenzó a funcionar este Instituto en Campo Alegre, en la mansión de Los Vegas y desde entonces el médico bolivarense renunció a toda actividad político partidista y se negó a aceptar postulaciones nuevamente para el Congreso.  Quería dejarle el campo libre a los demás, pero sin abstenerse  de opinar sobre la situación política, la que para ese momento juzgaba delicada.  “La agresividad que hay en la actual campaña está debilitando las bases del sistema en lugar de plantear solución de fondo a los problemas del país”.  A su juicio se estaba cayendo en una diatriba alrededor de la inmoralidad que  presentaba a Venezuela un cuadro de institucionalización del oportunismo y del chantaje político.

         Said Moanack, quien fue diputado al Congreso Nacional por el Estado Bolívar en cuatro períodos, militó desde temprano en las filas de Acción Democrática llegando a ser miembro del CEN que abandonó para acompañar a Luís Beltrán Prieto Figueroa en la tercera división de AD.  Estuvo en el exilio tras ser perseguido,  Fue uno de los fundadores de la Clínica García Parra en la calle Boyacá y destacó como excelente orador y conversador ameno. 

El médico Said Moanack Vahlis falleció en Caracas el 29 de octubre de 1994.  Había nacido en Ciudad Bolívar, donde estudió hasta el bachillerato para luego seguir la carrera de medicina en la Universidad Central de Venezuela donde se graduó.

Su carrera profesional, ya de vuelta,  la inició en su ciudad natal, donde junto con sus colegas médicos Aníbal Álvarez, Ismael Núñez y Lino Maradey, fundó la Clínica García Parra en homenaje a uno de los médicos distinguidos de la ciudad  en la primera mitad del siglo veinte.

Nunca fue ajeno a la política y desde las filas de Acción Democrática representó al Estado Bolívar como diputado en el  Congreso Nacional en cuatro oportunidades. Dirigente prominente de ese partido, debió sufrir las consecuencias de la persecución y el exilio cuando a raíz del derrocamiento del Presidente Rómulo Gallegos, fueron prohibidas las actividades de AD.

Regresó a raíz de la Revolución del 23 de Enero de 1958 y ascendió a la Dirección Nacional de su partido que luego abandonó para  acompañar al maestro Luís Beltrán Prieto Figueroa en el Movimiento Electoral del Pueblo.  Luego se retiro de la actividad partidista, hizo un postgrado en geriatría y fundó en Caracas una Clínica Geriátrica, preocupado por las enfermedades de los ancianos y de su tratamiento.

Said Moanack, descendiente de una familia árabe, brilló por su talento tanto como profesional de la medicina, como político y luchador social.  Excelente orador, conversador ameno y vehemente en el planteamiento de sus principios democráticos.

Fue alumno de José Luis Aristeguieta, al igual que Héctor Guillermo Villalobos y Leopoldo Sucre Figarella y le tocó atenderlo como médico desde la clandestinidad cuando su gran maestro se estaba muriendo.

RAMÓN ANTONIO PÉREZ

                                           EL “BACHI” PÉREZ

Perteneció a toda una generación de maestros modeladores de nuestra cultura y forjadores de ciudadanos útiles.

El 12 de Noviembre de 1970, murió en Ciudad Bolívar a la edad de 77 años el Bachiller Ramón Antonio Pérez Santamaría.  Murió satisfecho de medallas y diplomas que hablan de una labor honesta y valiosa dentro del magisterio provincial, rodeado del afecto de sus hijos que aprovecharon a tiempo el caudal intelectual y material acumulado por su padre.  Murió bajo las lágrimas de su esposa cuyo color, forma y temperamento reflejaban el exotismo corso de sus ascendientes, apegado al quehacer recreativo de la refresquería y quincallería heredada de sus progenitores.  Murió junto al breve jardín sembrado en el traspatio de la casa, junto al libro de las ciencias perfectas, murió elucidando reminiscencias que valieron siempre un millón de atención y en cada gesto la chispa de su temperamento chusco y agridulce, al lado de su mecedora anticuada de paleta, en la casa de la esquina donde nació el 21 de abril de 1893.  

         Nació un año después de la creciente más grande registrada por el río Orinoco en el año 1892. Su padre era un humilde pulpero, aficionado a la fotografía, a la orfebrería y a la flauta. Nació en la misma casa donde murió, frente a la Plaza Miranda,   para entonces era un peladero de cuyo centro emergía un señorial farol de seis brazos que por las noches disparaba sus luces mortecinas de kerosén.

Con este combustible se alumbraba la ciudad en aquella época, la luz eléctrica vino en 1911, centenario pri­mero de la Independencia, bajo la administración del General Tellería. El servicio de luz eléctrica tenía en­tonces un precio insignificante com­parado con el de nuestros días: larga diferencia que parece sacudirnos de un largo y profundo sueño.

         Graduado de Bachiller en Filosofía y Letras en el Colegio Federal de Varones de Ciudad Bolívar —cifraba entonces 17 años—, se dedicó a la en­señanza en el aula de una Escuela Estadal dirigida por don Luis More­no. Junto con Alejandro Fuenmayor fundó las Escuelas "Heres" y "'Zea", primeros institutos graduados de Ciu­dad Bolívar, para varones y hembras respectivamente. Esto fue en 1912, siendo Ministro de Educación el doc­tor Guevara Rojas. En 1917 comenzó a alternar la educación primaria con la cátedra de educación secundaria en el Colegio Federal de Varones que luego pasó a ser el hoy Liceo Pe­ñalver.

Fueron 44 años seguidos, dedicados integralmente a la enseñanza, a la no­ble misión de forjar ciudadanos li­bres y útiles al progreso de la na­ción como lo fueron quienes después fueron  Ministros de Obras Pú­blicas, Ing. Leopoldo Sucre Figare­lla; de Educación, doctor J. M. Siso Martínez; el traumatólogo eminente y Gobernador de Ca­rabobo, doctor Jorge Figarella; el Cronista de la ciudad y sacerdote meritorio Monseñor Constantino Maradei Donato, el Presidente de la Municipalidad de Heres en 1965, bachiller Noel Valery y otras personalidades distinguidas que escapan a la premura del reportaje fueron modeladas durante las primeras enseñanzas por este Profe­sor estrechamente unidos a una generación de maestros cimentadores de nuestra educación y forjadores de ciudadanos útiles, a la que pertene­cieron María Antonia Mejías, Dr. Os­car Luis Perfetti, Dr. Carlos Emiliano Sa­lón, José Luis Aristiguieta, Felipe Hernández, Adán Blanco Ledezma y otros.

Del Bachiller Pérez se cuentan va­riados chascarrillos que forman todo un legajo de su época brillante de Profesor. Los estudiantes de ayer y de hoy los celebran con gracia inusi­tada. De tiempo en tiempo avivan en el recuerdo y entonces se abre una como detenida admiración por esta personalidad cumbre del magisterio.

Cuentan que el Bachiller Pérez, es­tando en su cátedra de matemáticas explicando una operación de quebra­dos, pasó uno de sus alumnos a la pizarra y le dictó la siguiente cifra: "Escriba, por favor, 3/4". El estudian­te tomó la tiza y escribió primero un tres, luego trazó una raya y finalmen­te colocó debajo el cuatro. Impacien­te el Profesor por la forma inco­rrecta como el alumno escribió la ci­fra, sacó una silla de la fila e invitó al estudiante a sentarse. Cuando el alumno quiso hacerlo, el Bachiller oportunamente sacó el asiento y el in­fortunado se desplomó en el suelo. "Ajá —sentenció el bachiller en me­dio de la hilaridad estudiantil—, ¿vio lo que le pasó? Eso mismo le pasaría al 3 del quebrado si usted antes no le coloca la rayita".

Edelmiro Lizardi era el dueño de “El Trocadero” famoso burdel en las afueras de la ciudad. Un mal día uno de sus alumnos a quien reprendió duramente por quejas de algunas alumnas, tuvo como respuesta insolente;  “Lo lamento, Profesor, pero  lo que hay es una cuerda de P..”  El Bachi Pérez lo expulsó y  citó a su representante y cuando éste vino y hacía su entrada a la Dirección del Liceo, el Bachi le salió al encuentro estrechándole la mano con este saludo: “Mucho gusto, Edelmiro Lizardi”.

Iván y César Perez Rossi, sus hijos putativos, cuando obtenían malas notas en el Liceo, absorbidos por la pelota,  los despertaba a ambos a las cinco de la madrugada con los guantes y el bate:  “Vamos, a levantarse, que es la hora de entrenar para el juego de la tarde”.

El Profesor Ramón Antonio Pérez Santamaría, el célebre "Bachi" Pérez del Colegio Federal de Varones y del Liceo Peñalver, fue hombre activo y diligente hasta avanzada edad, de contextura aparentemente fuerte, color trigueño, ojos grandes entornados, profundamente humano y de un espíritu  modelado a fuerza de corregir y orientar adolescente en las aulas de los diferentes colegios que se honraron con el paso de maestros insignes.

RÉGULO PÉREZ

Régulo Pérez, nunca al parecer, ha querido celebrar su cumpleaños el 19 de diciembre, sino el 30 de marzo, día de San Régulo. Me imagino que el pintor se opone a esa costumbre tan socialmente arraigada, preguntándose por qué celebrar un año más de viejo, si la vejez denota proximidad a la muerte y nadie en este mundo, aparte de los suicidas, desea morir.

El 1929 cuando nació, toda Caicara (toda, porque Caicara era una aldea), creía que había nacido muerto porque, contraviniendo la regla biológica, no lloró, a pesar de que ese día había un gran jolgorio del pueblo celebrando con fuegos artificiales el aniversario del ascenso al Poder de Juan Vicente Gómez.

 Vino a llorar al tercer día porque unas hormigas negras (según constató la Cieguita que lo partió) estaban degustando su cuerpo, el cuerpo de quien seria llevado al bautisterio de Nuestra Señora de la Luz con el nombre de Régulo en memoria del General Regulo Olivares, revolucionario antigomecista admirado por su padre, quien potencialmente lo era también y seguramente alimentaba la esperanza de que su hijo cuando grande lo fuese igualmente, pero su hijo que había resultado tan exquisito para las hormigas, prefirió la pintura artística. De haberlo adivinado quizás lo había llamado Leo, quien manifestaba su antigomecismo pintando geniales caricaturas. De todas maneras su pintura ha estado asociada a la ideología propugnadora de una sociedad más justa.

 Regulo le hizo pintor porque su padre en ese sentido fue complaciente, posiblemente viendo la inclinación del niño, esmerado en pintar los cartones de la Lotería de Animalitos con la cual la gente de su pueblo se distraía a la vez que ligaba la suerte; esmerado asimismo en pintar las figuras del cine silente (El anillo de los Nibelungos, La muerte de Sigfrido, la Venganza de Krimilda) en las cuales parecían reencarnar personajes pintorescos de Caicara como el popular Crispin Pulido, el electricistas Marcial Infante, el flaco Sixto Pedriquez, el tuerto Agilio Cardier y sucesos insólitos como el de la burra incendiada que, por instinto, buscaba desesperada el agua del Orinoco.

Régulo creció entre el río y los llanos de Caicara, pintando ludicos animalitos, personajes de la picardía  pueblerina, jugando el escondite de tras de la Piedra del Sol y de la Luna y viendo al loco Joaquín marchar con una campana anunciando la película del día que por lo general era ella parte del ciclo legendario de Fritz Lanz, hasta que un día de agosto se desbordó el Orinoco, inundo la sala del Cine Cedeño y el celuloide quedo sepultado en las entrañas del Fafnir de la crecida.

El padre de Régulo vivía y tenia negocio en una de las cuatro esquinas donde se cruzaban las dos calles principales de Caicara. En el resto de las esquinas también había comercios y los propietarios de los establecimientos de cada esquina solían reunirse por las tardes en la calle para jugar dominó. Aquel dominó trancado, trancaba la calle y los chóferes de los dos únicos camiones del lugar forzosamente quedaban atrapados en el punto cuando iban de un lugar e otro hasta una tarde que no había juego chocaron aparatosamente quedando el suceso como manjar para el lápiz de Régulo.

 Otro suceso, a caso como cinematográfica estampa de Buñuel, fue el del Maestro Chucho, rendido para siempre en su chinchorro de moriche, abrazado a su guitarra y a su botella de anís El Mono mientras una columna de hormigas amarillas desfilaban por su cuerpo inerte e inerme al ritmo del silencio eterno.

Pero este es mas terrible; sin embargo, el no lo pintó sino muchos años después; Pechon, el mandadero y aguador del pueblo, siempre metido en un aro, semejante al reducido circulo de su vida, fue enviado a las Colonias Móviles de El Dorado por haberlo inducido el hambre a situación de delincuente (hurto una gallina jabada) y luego de una fuga junto con cuatros compañeros  reclusos, lo devoro la misma hambre que un mal día lo atacó en Caicara. En medio del infierno verde, su figura grotesca, parecía el tronco de un árbol desramado floreciendo en cristo.

La figura que hizo el Penare muerto de fiebre amarilla en la selva de Los Pijiguaos y cuyos restos descansan por equivocación en el Cementerio de Arlington, se reduce al simple monumento que el cree le fue levantado al gringo que en vez del panare quedo con sus huesos hundidos en un hueco hormiguero, donde lo sepultó su enterrador, Juan Cancio, un negro flaco y vivaracho, baquiano de la zona.

De manera que el musiu, buscador de bauxita, con sombrero de corcho, pipa y lobadillo de avestruz, no le salio por mala suerte ni siquiera el cementerio de Caicara que como el de Ciudad Bolívar se encuentra en una loma por temor a las inundaciones y que también tiene su ‘’Descanso’’. Allí estaría el pobre de no haber sido arrojado en un abandonado hueco hormiguero. Allí estaría al lado de le desgarbada figura de Bruna Delgadillo, tan delgada como su cruz de alambre, pero menos desgraciada que Caimán Chucuto, virtualmente culpable de todas las travesuras que ocurrían en Caicara, incluyendo la hoz y el martillo en el muro de la iglesia de Nuestra Señora de la Luz.

Caimán Chucuto, compañero inseparable de Régulo, a pesar de su vida de ‘’Muchacho Malo’’, a quien se le atribuía incluso haberle pegado fuego a una burra que seguramente lo ‘’Corneaba’’, tuvo buena fortuna como empresario ligado a la ‘’Caimanera de Fedecamaras’’, solo que no ligó buen final; murió aplastado por un shuto. Con las tripas afuera, como le ocurrió a su paisana doña Victoria cuando esta se retorcía como un bejuco a causa de la fiebre. Solo que la doña tuvo salvación gracias a una peripecia de cirugía rural, en tanto que Caimán chucuto quedo hundido en la torrentera de la desgracia como las bolas de billar que un día intentando carambola por las cuatro bandas, saco de su espacio verde para ir a parar a un musgoso afluente artificial del Orinoco.

Un cautiverio fluvial para unas bolas cansadas de robar a fuerza de taco y perilla a José Vicente, el amigo de Régulo, un día le salio también cautiverio en la fluvial Tucupita y allá fue el pintor a darle por los barrotes su mano de paloma viva para luego hablar de la ramera Clotilde y como desde pequeño a su amigo José Vicente lo persiguió el cautiverio, pues su padre que había convertido la vieja cárcel de San Fernando de Apure en una mansión, lo castigaba en un cuartito que los presos en sus malos tiempos bautizaron como El Tigrito.

Cuánto habría dado Régulo para rescatar a su amigo que mataba el tiempo escribiendo poemas, pero no pudo físicamente. Los barrotes eran inmensos y muy pesados. Solo pudo rescatarlo en su cuaderno de apuntes, quizás en el mismo con el cual rescató a 200 especies amenazadas de ser sepultadas en el lago que formaría sobre el Caroni la represa de Guri, exceptuada la pereza, según el mismo cuenta en su libro ‘’Orinoco, Irónico y Onírico’’, publicado en 1992 por la Academia Nacional de la Historia, y que me sirvió de mucho para ser reportaje. Claro, no fue por pereza de él toda vez que la misma es pecado capital, sino porque el mamífero desdentado no sincronizaba sus movimientos con el hiperestésico lápiz de regulo al mejor cazador se le va la liebre y la pereza también aunque esta sea muy lenta y el cazador muy activo.

Nadie puede negar la superactividad de Régulo. Siempre la ha tenido, tanto en Caicara, el mundo de su infancia y parte de la adolescencia, como en Caracas donde se ha realizado como profesional de las artes visuales en dos campos: el de la pintura y el dibujo. Este último le ha permitido hacer periodismo en el género de la caricatura.

Aparte de esa efervescencia en su quehacer artístico, es obvia la calidad de su trabajo, incluyendo los que marcaron sus primeros pasos de estudiante por la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas (1945) entre los cuales tuvimos la ocasión de apreciar la pintura que la poeta Luz Machado exhibía en su apartamento de Cumbres de Curumo. De no haber sido así no habría obtenido el Premio Nacional de dibujo en 1960 y el de pintura siete años después (esta obra puede verse en el Museo de Ciudad Bolívar, casa del Correo del Orinoco).

Pero su vida de artista lo marcó indudablemente el Taller Libre de arte  (1947-1952) y su contacto durante cinco años con las mejores escuelas de Francia e Italia de donde al final se vino para dirigir la Escuela de artes Plásticas de la Universidad de los Andes.

Antes, en 1957, define junto con Jacobo Borges y Luis Guevara Moreno, la orientación del movimiento figurativo realismo social dentro del cual se ha mantenido vivo y constante.

Desde su regreso de Paris en 1957, el trabajo artístico de Régulo en el campo de la pintura, del dibujo, de la ilustración, del humorismo grafico y el periodismo, es constante. Sus exposiciones individuales por toda Venezuela son innumerables y, hoy por hoy, Regulo Pérez, con sus 65 años a cuesta, se mantiene vigente.

La pintura de Régulo como la de César Rengifo, Gabriel Bracho, Héctor Poleo, Pedro León Zapata y José Antonio Dávila, se ubica dentro del realismo social, un movimiento pictórico que emergió hacia los años veinte con los muralistas mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, que tuvo su gran fuente de inspiración en la utopia del socialismo.

El arte que hasta entonces había sido individualista y ajeno a la solidaridad humana, asume con este movimiento el compromiso ideológico de utilizar la imagen en función de un mensaje de solidaridad con los desposeídos, de solidaridad con los oprimidos y de denuncia, de protesta contra los poseedores y opresores, siempre en arreas de una sociedad mas justa.

BIBLIOGRAFIA; REGULO PEREZ-Orinoco, Irónico, y Orinoco-1992

ALFREDO BOULTON- La pintura en Venezuela- 1987  Exposición Artística Plástico Guayanés- Catalogo-1983.

ELIO RUBENS

Elio Ruben quiso protagonizar la última película en su tierra natal Ciudad Bolívar, pero el destino le hizo trampa. Después de concluida, la película “Historia vulgar de Venezuela” se volvió ceniza en el laboratorio de montaje de la Bolívar Films y él al poco tiempo murió de forma inesperada.

El elenco del filme, dirigido por el cineasta Gilberto Lara, estaba conformado por artistas guayaneses, incluso a mí me dieron un papel como lugarteniente del general Lara que encarnaba Elio Rubens.

Elio Ruben nació en Upata, 26 de septiembre de 1938, hijo de padres guayaneses. Heredó la vena artística de su tío Alarico Gómez, un poeta cuyos méritos artísticos le merecieron la creación de un premio establecido por la Casa de la Cultura. Rubens dejó el bachillerato y pese a la oposición de sus padres, se dedicó al teatro a los 16 años de edad, con todo lo que implicaba en la época de una Venezuela rural.

Sus inicios fueron al lado de Juana Sujo. Comenzó a hacer teatro universitario al lado de grandes figuras, como José Ignacio Cabrujas, Isaías Chocrón, Román Chalbaud, y otros actores de la época. Con Chalbaud fue fundador del grupo “Techo de la ballena”.

En el Museo de Bellas Artes realizó “Judas”, luego “La Escalera”, con Mauricio Odremán, Héctor Mayeston, Orangel Delfín y Omar González, entre otros. Posteriormente, realizó “Caín Adolescente”, e hizo cine en una famosa coproducción México-venezolana con Lorena y Tere Velázquez. Elio Rubens tuvo una destacada participación en la histona de la televisión venezolana. “Historia de Tres Hermanas”, marcó su carrera profesional al lado de Guillermo González, Amalia Pérez Díaz y Edmundo Arias, entre otros.

La trayectoria profesional está marcada por su carácter. Fue RCTV donde realizó la mayoría de sus grandes producciones, al parecer arrancó con el rol de galán en el 72 con Marina Baura en “La Italiana”, continúa en el 75 al lado de Agustina Martín en “Corazón de Madre”, hasta que en el 73 hizo “La Doña” al lado de Lila Morillo, “La Indomable”, al lado de Marina Baura. Repite la galana en “Doña Bárbara” en el año 74 con Marina Baura y al finalizar este éxito tuvo un grave problema con el presidente de RCTV Hernán Pérez Belisario que generó su salida.

Pasa al canal 8, que ya pertenecía al Estado y allí se recuerdan una serie de novelas cortas como “Una mujer con pasado”, al lado de Elena Naranjo. “Onda” y “María Diabla” con María Gracia Bianchi, realizadas en el año 77. En el 78 “La Dama de Blanco” y en el 79 “La Malvada”, con María Gracia Bianchi.

En VTV tiene un sonado encontronazo con Manuel Escolano que para la época estaba casado con la escritora de VTV, y es su salida de la planta. En 1991 regresó a la TV de la mano de Arquímedes Rivero, donde hizo el padre de Sonya Smith en “Cara Sucia” y un problema en el cafetín del canal precipita su salida sin haber terminado su personaje. Es innegable que era considerado un actor de primera, logró por méritos estar al lado de grandes figuras, pero esa misma fuerza que le imprimía a sus personajes, la tenía para enfrentar sus problemas y ello le traía como consecuencias sus salidas de los canales. Alejado de la TV, se vino a Ciudad Bolívar para participar en el proyecto de Gilberto Lara.

Elio Ruben murió en Caracas  (08/08/2011). Le sobreviven sus hijos Elio José  y Erick. Ellos cumplieron la voluntad del actor de hacer cremar sus restos, y sus cenizas fueron sepultadas en el lugar donde reposan los de sus padres (AF).

SEMBLANZA DEL ACTOR 

Por Carlos Alarico Gómez

Elio Rubens fue un gran actor venezolano, que se destacó a nivel internacional. Nació en EL Hospital Oxford de Upata el 26 de septiembre de 1938, hijo de Rubén Gómez Echevarreneta, director de la Escuela de Tumeremo; y de Rosa López Rodríguez, maestra en esa misma institución. En 1952 su familia se mudó a Caracas donde estudió secundaria en el Liceo Fermín Toro. Era nieto del poeta Carlos Moreno, natural de Tumeremo; y sobrino del también poeta Alarico Gómez, cuyo nombre tenía el Premio de Poesía que por muchos años era concedido en Ciudad Bolívar.

En enero de 1953, a los pocos meses de su llegada a Caracas, comenzó la era de la televisión en Venezuela, pero Elio nunca se imaginó que sería el primero en grabar en color -de manera experimental- uno de los capítulos de la telenovela Doña Bárbara (1972), la cual protagonizó junto a Marina Baura, producida por RCTV bajo la dirección de José Ignacio Cabrujas. El uso del color en TV fue decretado en 1981 durante el gobierno de Luis Herrera Campins.

Rubens intervino desde pequeño en las obras de teatro de su escuela y luego en el Liceo, lo que hacía con tanto esmero que su tío, el poeta Alarico Gómez, lo estimuló para que estudiara arte dramático en la Escuela de Teatro que fundó en Caracas la actriz y dramaturga argentina Juana Sujo. Allí se formó como actor a mediados de los años cincuenta y paralelamente trabajó con Hugo de Gani en su grupo de teatro, donde se anotó su primer gran éxito en 1957 interpretando el papel de “Judas” en el Museo de Bellas Artes, por cuyo motivo de Gani organizó una gira por los teatros capitalinos, usando también como escenario algunos cines ubicados en la avenida Sucre de Catia. Esa experiencia lo estimuló a trabajar en las radionovelas de Radio Rumbos (Andrés Serrano) y Radio Tropical (Antonio José “El Catire” Istúriz). En 1959-1960 trabajó bajo la dirección de también guayanés Mauricio Odremán en la obra La Escalera anotándose un nuevo triunfo. Su histrionismo llamó la atención de varios directores, en especial del dramaturgo Román Chalbaud, quien lo contrató para que formara parte de su elenco en Caín Adolescente.

 Ese fue un momento en el que su nombre empezó a destacarse y rueda su primera película como actor secundario en La Isla de Sal con Simón Díaz y Lila Morillo. El teatro es su gran pasión, pero lo atraen las telenovelas y empieza a participar en el elenco de Radio Caracas Televisión donde es contratado para participar en Historia de Tres hermanas, que marcó el inicio de su carrera profesional por televisión al lado de Amalia Pérez Díaz, Guillermo González y Edmundo Arias.

En 1968 fue contratado por José Ignacio Cabrujas para que protagonizara una serie especial sobre las obras de Rómulo Gallegos y, como consecuencia, revive los valores de justicia y dignidad del personaje “Santos Luzardo” en Doña Bárbara. A partir de ese rodaje sus éxitos se suceden uno tras otro y sus ya numerosísimas admiradoras disfrutan de obras de grata recordación como: La usurpadora (1971), La italianita (1972), La Doña (1973), La indomable (1974). Sin embargo, no todas fueron buenas noticias. En 1969 fue designado gerente de Finanzas el contador Hernán Pérez Belisario, quien inició una rígida labor para bajar los costos, lo que afectó a una serie de estrellas como Renny Ottolina, Francisco Amado Pernía y Eio Rubens, quienes se trasladaron a VTV-Canal 8; en tanto que otros como Amador Bendayán y Sofía Imber prefirieron mudarse a Venevisión-Canal 4. Entre las actrices con las que hizo pareja en el canal 2 se destacan Marina Baura y Lila Morillo.

En el Canal 8 Rubens protagonizó Corazón de Madre y La Dama de blanco (1975). En esa época hizo pareja laboral con la destacada actriz Rebeca González, con quien también produjo un programa de radio por la emisora Radio Sensación. Sus mayores éxitos de esa época en VTV fueron Ondina con Rebeca González; Una mujer con pasado, al lado de Helena Naranjo; y María Diabla al lado de María Gracia Bianchi.

 Su carrera como actor de televisión termina en Venevisión donde interpretó el papel de “Señor Misterio”, el padre de Sonia Smith, en la telenovela Cara Sucia, bajo la dirección de Arquímedes Rivero.  En sus grandes éxitos tuvo la satisfacción de ser dirigido por notables dramaturgos como Isaac Chocrón y Juan Lamata. Desafortunadamente su carácter recio y disciplinado no era dado a las bromas y no le acepta una ofensa hecha en tono de humor por un ejecutivo de la estación con quien tiene un fuerte encontronazo en el cafetín de la estación y eso le cuesta la salida del elenco.

Durante varios años se ausentó de Venezuela y trabajó como primer actor en los principales canales de San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo y Bogotá, pero su mayor éxito en la vida sin duda fue haber conocido el amor en los años 60 con Nilda Fregona, con la que contrajo matrimonio. De esa unión tuvo dos hijos: Elio y Erick, quienes son hoy día dos brillantes profesionales universitarios. Lamentablemente los celos afectaron la relación y se divorciaron de común acuerdo en los años 90. A partir de ese momento tuvo una gran amistad con una preciosa joven caraqueña de nombre Gloria Artiles, quien era su vecina en su residencia de Los Teques.

         Elio tuvo un carácter recio, transparente y a la vez amable, ya que fue un fervoroso cultor de la amistad. Tuvo una gran inclinación espiritual, que en su caso fue fortaleza y debilidad al mismo tiempo, ya que en el ambiente en donde se desenvolvía prevalecía el agnosticismo y el ateísmo. Sin duda fue un pastor del alma. En lo económico subió hasta lo alto, pero a pesar de poseer un Mercedes Benz, acciones del Anauco Country Club y un apartamento de lujo en Terrazas del Club Hípico, conservó siempre su sencillez y espíritu altruista.  

En sus últimos años bajaron considerablemente sus ingresos, pero se mantuvo activo como productor, actividad que ejerció en Radio 1300 y en Radio Sensación desde donde transmitió su programa “Aquí Venezuela”. Al alejarse de la televisión Elio regresó al cine contratado por el productor Gilberto Lara para rodar la película Historia vulgar de Venezuela, donde tuvo como compañero de rodaje al periodista e historiador guayanés Américo Fernández, quien lamenta que ese film haya tenido la mala suerte de haberse quemado durante un incendio que se produjo en Bolívar Films.

Aunque nunca fue político se unió a un grupo de artistas que participó en la campaña electoral de 1998. Elio Rubens falleció en Los Teques, donde tuvo su última residencia, el 26 de septiembre del año 1999, justamente en el momento en que se encontraba a punto de celebrar su sexagésimo primer cumpleaños. Su cuerpo fue hallado por su amiga Gloria Artiles. Sus cenizas fueron esparcidas en el cerro El Ávila, por los caminos de Galipán, donde tantas veces caminó cuando era un joven adolescente.